人們常說(shuō)，畫(huà)家所面對(duì)的挑戰(zhàn)，是怎樣在一張空白的畫(huà)紙上，加上一些東西來(lái)使它變得有藝術(shù)性；而攝影家所面臨的挑戰(zhàn)則是迥然不同的，他們要從雜亂的環(huán)境中，超過(guò)運(yùn)用構(gòu)圖技巧，把其中無(wú)關(guān)的景物除去，使畫(huà)面看來(lái)具有藝術(shù)性。換句話說(shuō)，作畫(huà)是從一個(gè)空白的畫(huà)面開(kāi)始，然后決定把一些東西加進(jìn)畫(huà)面內(nèi)，來(lái)表達(dá)自己的意念。攝影師(除非是靜態(tài)的擺設(shè))所關(guān)注的，就是怎樣安排現(xiàn)有景物內(nèi)的元素，借以表達(dá)自己的意念。

攝影家要想拍出好作品，就必須追求構(gòu)圖上的和諧。長(zhǎng)期以來(lái)，人總結(jié)出了一些取得好的攝影構(gòu)圖所應(yīng)遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書(shū)刊和文章中，已經(jīng)介紹得很多了。國(guó)外一些攝影名家卻經(jīng)常告誡人們，對(duì)攝影構(gòu)圖法則不要過(guò)分拘泥，因?yàn)樗鼤?huì)束縛人們的創(chuàng)造性，重要的是理解其精神和作用。事實(shí)上，他們的許多名作也并非都是采用這些法則來(lái)創(chuàng)作的。然而，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，這些構(gòu)圖法則卻有引導(dǎo)作用，容易入門；對(duì)于大多數(shù)攝影者來(lái)說(shuō)，平時(shí)記住一些構(gòu)圖要 領(lǐng)，在拍攝以前就能生動(dòng)地想象出照片拍出后會(huì)是什么樣子，對(duì)于成功地創(chuàng)作一些優(yōu)秀的攝影作品也是大有幫助的。

　　美國(guó)攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過(guò)程也被稱為預(yù)見(jiàn)，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過(guò)經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會(huì)使自己的這種預(yù)見(jiàn)本領(lǐng)更加?jì)故?，變成一種本能。奧地利攝影家伊涅斯特哈斯對(duì)此也有同感，對(duì)于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無(wú)劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同。正如同武功達(dá)到最高境界時(shí)，已沒(méi)有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置，他認(rèn)為：你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義。

　　小雅各布斯還認(rèn)為：構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說(shuō)明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個(gè)攝影家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)。

　　在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。

　　構(gòu)圖中的對(duì)比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比。要多利用這些相互對(duì)立的因素，通過(guò)它門使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤?duì)比法則，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力。

　　有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。不過(guò)，根據(jù)美國(guó)攝影家維利奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過(guò)應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡(jiǎn)單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。

　　維利奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的祝點(diǎn)取得過(guò)高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫(huà)面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無(wú)關(guān)系的東西。他說(shuō)：請(qǐng)記住，畫(huà)家是 把東西畫(huà)進(jìn)畫(huà)面，而攝影者則是從畫(huà)面去掉一些東西。 他說(shuō)：一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫(huà)面上不能有無(wú)用的東西。如果你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫(huà)面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。

　　攝影構(gòu)圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的三分法了，即將畫(huà)面縱橫均分為三份，從而使畫(huà)面被分割成為九個(gè)相等的方塊，四條分割線上出現(xiàn)四個(gè)交叉點(diǎn)。通常攝影者就在這四點(diǎn)上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫(huà)面右端那些交叉點(diǎn)，一般又被認(rèn)為是最強(qiáng)烈的。但奎克認(rèn)為：這并不是說(shuō)，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱?，?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近。

　　奎克指出：每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說(shuō)，對(duì)主要被攝體的安排，不能使畫(huà)、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對(duì)稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。

　　奎克認(rèn)為：把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對(duì)角線，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。